Pancartes et autocollants relaient le malaise qui monte depuis plusieurs mois: «Environnement: quelle planète pour nos enfants; culture: quels enfants pour notre planète?», «La banlieue aussi a droit a l'excellence», «La musique adoucit les mœurs, nous en priver est une déclaration de guerre»...

Oubliées les querelles de chapelles, la solidarité entre petites et grosses structures est de mise, sur le thème «tous dans la même galère». «Les petits sont touchés les premiers, mais on ne peut pas compartimenter, nous avons tous besoin les uns des autres. C'est comme un château de cartes: si on en enlève une, tout s'écroule», résume l'un des membres de L'Apostrophe, la scène nationale de Cergy-Pontoise.

Les cartes, de fait, commencent à vaciller. «Albanel nous dit qu'il n'y a pas de désengagement, mais nous on le voit concrètement: on vient de nous annoncer qu'il va falloir baisser notre budget de 4%», explique Sophie, de la compagnie de théâtre de rue Deuxième groupe d'intervention, subventionnée par la direction régionale des affaires culturelles (Drac) d'Ile-de-France. «Cela va forcément affecter notre fonctionnement. En ce moment, on monte une nouvelle production, on ne sait même pas si on va pouvoir aller au bout.»

«Vision consumériste de la culture»

Derrière la question du budget, c'est plus globalement l'inflexion d'une politique culturelle de service public vers une logique de rentabilité qui alarme. «Conditionner les subventions à des objectifs de résultat, c'est empêcher l'ambition, la prise de risques pour aller chercher de nouveaux publics, les actions de proximité dans les hôpitaux ou les écoles», poursuit Sophie. «Le théâtre de rue est gratuit par nature. Donc non, on n'est pas rentables, mais au moins on est utiles», renchérit Perrine, l'une des comédiennes.

A l'Apostrophe de Cergy, le «vocabulaire de marché» de Christine Albanel irrite. «Elle a une vision consumériste de la culture, s'agace un comédien. Mais ce n'est pas ça la culture!» Et de pointer l'effet contre-productif d'une culture du résultat qui, loin d'attirer de nouveaux publics, risque de plonger la culture dans le conformisme tout en la cantonnant à l'élite.

Etudiant en master pro «métiers de la culture» à Evry, Florent s'inquiète lui aussi de «la transformation en industrie d'un service culturel», convaincu qu'«un pays qui sacrifie sa culture, c'est un pays qui se désagrège, qui a du mal à évoluer». Lui et ses camarades de promotion ne croient pas une seconde au développement du mécénat que préconise le ministère. «Ce n'est pas un palliatif viable. Fonctionner avec le mécénat, c'est raisonner en termes de communication, pas de contenu.» «Lors de nos stages, poursuit Florent, on voit bien le manque de moyens, la paupérisation de l'offre comme celle de la profession.» A côté de lui, Juliette conclut, fataliste: «Au moins, on sait à quoi s'attendre.»